Kategorie: Spaß bei der Arbeit

  • Digitale Probleme lösen 🥜Beim Klettern & Bouldern 🧗

    Digitale Probleme lösen 🥜Beim Klettern & Bouldern 🧗

    Klettern ist mehr als nur ein Sport – es ist eine interaktive Übung im Problemlösen, die uns sowohl physisch als auch mental herausfordert. Vom Einsteiger bis zum Experten bietet das Klettern eine einzigartige Plattform, auf der wir lernen können, komplexe Probleme zu analysieren, Strategien zu entwickeln und kreative Lösungen zu finden.

    Stellt Euch die Kletterwand als riesiges, vertikales Puzzle vor. Jede Route repräsentiert ein eigenes Problem, das gelöst werden muss. Kletterer müssen vorab ihren Weg planen, oft müssen sie jedoch ihre Strategie während des Kletterns anpassen, da jeder Griff eine neue Herausforderung darstellt. Dieser Prozess verlangt nach einer hohen Konzentration und den ständigen Fragestellungen:

    • Wie kann ich mich ausbalancieren, während ich nach dem nächsten Griff greife?
    • Muss ich meine Position ändern, um einen anderen Griff zu erreichen?
    • Wie lange kann ich diesen Griff halten?

    Klettern schärft auch andere mentale Fähigkeiten, die uns helfen, Probleme in unserem Alltag zu lösen. Es trainiert unseren Fokus ähnlich wie Meditation und verbessert unser Gedächtnis, da wir uns Routen und Strategien merken müssen. Während wir klettern, setzen wir Endorphine frei, die unsere Stimmung verbessern und das Klettern zu einer angenehmen Aktivität machen. Darüber hinaus fördert das Klettern unsere Entscheidungsfindung, unser Selbstvertrauen und unsere Beharrlichkeit – alles Fähigkeiten, die uns helfen, unsere Ziele zu erreichen und mit den Herausforderungen des Lebens umzugehen.

    Klettern als Training für Programmieren und agile Projekte

    In der sich ständig weiterentwickelnden Welt von Technologie und agilem Projektmanagement erfordern die Rollen als Programmierer:in oder Projektmanager:in oft viel Flexibilität, strategisches Denken, Planung und Problemlösungskompetenz. Hier kommt das Klettern ins Spiel. Klettern fördert genau diese Fähigkeiten, die auch in unseren Berufen erforderlich sind. Man muss die Route analysieren, den besten Pfad zum Ziel finden und flexibel auf unvorhergesehene Hindernisse reagieren.

    Und besonders das Bouldern ist ein Team-Sport

    Klettern ist auch eine gemeinschaftliche Aktivität, bei der wir von der Zusammenarbeit mit anderen profitieren können. Indem wir unsere Strategien austauschen und unsere individuellen Stärken und Schwächen berücksichtigen, können wir zusammenarbeiten, um die „Probleme“ auf der Kletterwand zu lösen. Diese Zusammenarbeit fördert die Empathie, da wir lernen, die Herausforderungen und Erfolge anderer zu verstehen und zu schätzen.

    Eine kleine Historie des Kletterns und Boulderns

    Klettern, wie wir es heute kennen, hat eine lange Geschichte und ein reiches Erbe. Die erste dokumentierte Felsbesteigung reicht bis ins Jahr 1492 zurück, als Antoine de Ville auf Befehl von König Charles VIII einen als „unzugänglich“ bekannten Gipfel in Frankreich erklomm. Mit Leitern und Enterhaken bewaffnet, bestieg Antoine den 300 Meter hohen Gipfel, den er nach dem erfolgreichen Aufstieg in Léguille umbenannte.

    Obwohl schon viele Besteigungen stattgefunden hatten, wurde das Klettern erst im späten 19. Jahrhundert offiziell als Sport anerkannt. Walter Parry Haskett Smith, der als Vater des Kletterns bekannt ist, hat einen großen Anteil daran. Im Jahr 1886 machte er die erste Besteigung des Napes Needle im Lake District, und die Nachricht darüber weckte großes Interesse bei den Briten für diesen abenteuerlichen neuen Sport.

    Ein anderer wichtiger Meilenstein in der Geschichte des Kletterns ist die Entstehung des Boulderns in Fontainebleau, Frankreich. Schon 1874 wurden dort Kletterer dokumentiert, die auf Felsen „herumkletterten“. Im 20. Jahrhundert begannen Alpinisten, in den Wald von Fontainebleau zu reisen, um auf seinen Felsen für die Alpen zu trainieren. In den 1930er Jahren wurde Bouldern durch Pierre Allain schließlich als eigenständiger Sport anerkannt und nicht mehr nur als Trainingsaktivität gesehen.

    Seitdem ist der Wald von Fontainebleau ein Mekka für Kletterer geworden, mit mehr als 35.000 dokumentierten Boulderproblemen – die höchste Dichte an Boulderproblemen weltweit.

    Die positiven Auswirkungen des Kletterns auf die Gesundheit

    Klettern ist ein Sport, der den gesamten Körper trainiert – einer der wenigen, der nahezu jeden Muskel in Ihrem Körper beansprucht. Nach WebMD zielt das Klettern auf folgende Bereiche ab: Kern, Arme, Beine, Gesäß und Rücken. Mehrere Studien haben gezeigt, dass Klettern bei richtiger Technik und Dosierung sogar dazu beitragen kann, chronische Rückenschmerzen zu lindern. Das ist besonders für unseren Beruf, in dem wir viel sitzen oder stehen müssen, von Vorteil.

    Und ein ordentlicher Fettverbrenner ist Bouldern ebenfalls

    Darüber hinaus ist Klettern ein effektiver Weg, um Kalorien zu verbrennen. Bei minimalem Pausen zwischen den Routen kann Klettern bis zu 400 bis 550 Kalorien pro Stunde verbrennen. Damit kann eine zweistündige Klettersitzung bis zu 1100 Kalorien verbrennen. Es sind also nicht nur die schwierigen Kletterpartien, die Kalorien verbrennen, selbst die leichten Probleme in Ihrer Kletterhalle werden viele Kalorien verbrennen.

    Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Klettern mehr ist als nur ein Sport – es ist eine Aktivität, die unsere Problemlösungsfähigkeiten wunderbar schuld und uns in unserem Beruf mental unterstützt und dabei hilft, die körperlichen Belastungen des vielen Sitzens auszugleicehn. Die Problemlösungsfähigkeiten, die wir auf der Kletterwand erlernen, können wir auch in unserem täglichen Leben anwenden, sei es bei der Vorbereitung auf eine Prüfung, bei der Bewältigung von Herausforderungen am Arbeitsplatz oder bei der Interaktion mit unseren Mitmenschen.

  • 50% der Käufer von Vinyl besitzen keinen Plattenspieler

    50% der Käufer von Vinyl besitzen keinen Plattenspieler

    Stellt euch vor, ihr habt ein prächtiges Juwel, das ihr nie tragt, sondern nur zur Schau stellt. In etwa so verhält es sich mit Vinylkäufern: Laut Studien von IFPI und Billboard besitzen etwa 48% keinen Plattenspieler​1​. Ja, richtig gehört, fast die Hälfte der Leute, die Vinyl kaufen, haben gar keinen Plattenspieler!

    Aber warum machen sie das? Nun, es ist nicht unbedingt so, dass diese Menschen die Musik, die sie kaufen, nicht hören. Es ist eher so, dass sie die Musik auf andere Weise hören, vielleicht über einen Netzwerkplayer oder CD-Player. Für diese Leute geht es darum, die Musik zu „besitzen“, ähnlich wie Leute, die Schuhe sammeln, ohne sie zu tragen​1​.

    Die Vinylverkäufe sind in den letzten Jahren explodiert. Um euch eine Vorstellung zu geben: Adele war 2021 die Spitzenreiterin im Vinylverkauf mit 37.000 verkauften Platten. Taylor Swift hat das 2022 mit 62.000 verkauften Platten ihres Albums „Midnights“ in nur einer Woche in Großbritannien in den Schatten gestellt. Der Verkauf von CDs hat den von Vinyl seit 2022 nicht mehr übertroffen, ein Trend, der sich trotz einer Preissteigerung von über 10% seit der COVID-19-Pandemie fortsetzt​1​.

    Für einige ist das Kaufen von Vinyl eine Art, Künstler zu unterstützen. Musik ist flüchtig, und was könnte natürlicher sein, als sie in Form einer Vinylplatte zu materialisieren, der einzigen intergenerationellen musikalischen Unterstützung? Es ist eine Art, Musik zu würdigen und ihre Schöpfer zu unterstützen​1​.

    Außerdem haben Vinylplatten eine lange Geschichte und sind für viele das ultimative Musikobjekt. Sie repräsentieren 120 Jahre Geschichte und haben viele der physischen Audioformate, die es gab, überlebt. Sie an die Wand zu hängen oder auf ein Regal zu stellen, kann viele Erinnerungen wecken oder vergangene Gefühle und Emotionen, die mit der Musik verbunden sind, zurückbringen​1​.

    So überraschend es auch klingen mag, es scheint, dass der Kauf von Vinyl nicht unbedingt bedeutet, dass man die Platten auch tatsächlich abspielt. Es könnte einfach eine neue Art sein, Musik zu erleben und zu schätzen.

    Hier findet Ihr den gesamten Artikel und einige Links zu den Studien

    Stable-Diffusion Prompt:
    draw a vinyl record collection with a crossed out turntable
  • Warum LEGO sich durchgesetzt hat

    Die Erfolgsgeschichte von Lego ist eine Mischung aus Innovation und Marketing, obwohl Lego nicht den ersten stapelbaren, ineinandergreifenden Kunststoffblock erfunden hat – das war Kiddicraft. Der erste Lego-Kunststoffform war die gleiche, die Kiddicraft verwendete, und die frühen Lego-Steine waren fast identisch mit den Kiddicraft-Blöcken, mit einigen geringfügigen Unterschieden. Sie änderten geringfügig die Skala und die Noppen und auch die frühen Lego-Steine hatten kleine Schlitze an der Seite für Fenster und andere Anbauteile, ähnlich wie die Kiddicraft-Blöcke.

    Trotzdem setzte sich Lego durch, und das lag an zwei Schlüsselfaktoren: Innovation und Marketing.

    In Bezug auf die Innovation entwickelte Lego 1958 ein neues Design, das einen hohlen Zylinder in die Unterseite jedes Steins einführte. Dies ermöglichte es den Steinen, fest ineinander zu greifen und dennoch leicht auseinander zu kommen – eine entscheidende Verbesserung gegenüber den Kiddicraft-Blöcken. Zudem hat Lego im Laufe der Jahre kontinuierlich neue Formen und Farben eingeführt, um die Kreativität und Fantasie der Kinder zu fördern.

    Das zweite Element, das zum Erfolg von Lego beitrug, war das Marketing. Lego positionierte sich als Premium-Marke mit hohen Standards in Bezug auf Qualität und Sicherheit. Lego betonte immer wieder die Langlebigkeit seiner Produkte und bot sogar eine lebenslange Garantie an. Darüber hinaus hat Lego immer wieder innovative Marketingstrategien eingesetzt, wie die Einführung von Themen-Sets (wie Raumschiffe oder Burgen), die Entwicklung von TV-Shows und Filmen rund um Lego-Figuren und sogar den Aufbau von Lego-Themenparks.

    Es war also die Kombination aus ständiger Innovation und cleverem Marketing, die Lego zum Marktführer für Bauklötze gemacht hat, trotz der Tatsache, dass sie nicht die ersten auf dem Markt waren.

    via Kottke

  • Warum Ursula K. Le Guins Sohn die Sprache in den Kinderbüchern seiner Mutter überarbeitet hat

    Die Aktualisierung der Sprache in Ursula K. Le Guins Kinderbüchern könnte auf den ersten Blick Anlass zur Besorgnis geben. Le Guin war bekannt für ihren scharfen Geist und ihre sorgfältig gewählten Worte. Doch eine Notiz, die über ihrem Schreibtisch hing, bietet eine Anleitung: „Ist es wahr? Ist es notwendig oder zumindest nützlich? Ist es mitfühlend oder zumindest nicht schädlich?“

    Als die Catwings-Bücher, die seit den 1980er Jahren in den USA gedruckt werden, zu einem neuen Verleger umgezogen wurden, wurde vorgeschlagen, einige Worte zu ändern, die heute eine andere Konnotation haben als zum Zeitpunkt ihrer ursprünglichen Veröffentlichung – „lame“, „queer“, „dumb“ und „stupid“. Der erste Impuls war der eines strengen Konstruktivisten, der die Worte von Le Guin als heilig erachtet.

    Doch nach einer tiefen Atempause und mit Le Guins eigener Neigung zur Revision im Hinterkopf, wurde eine Reihe von Experten konsultiert. Diese Berater neigten zu Änderungen, waren sich aber nicht einig.

    Die Wahrheit und das Mitgefühl sind unveränderlich, auch wenn die Sprache, die wir benutzen, um sie auszudrücken, sich ändert. Kulturelle Vorstellungen von Schaden hingegen sind wandelbar; wir überarbeiten ständig unsere Definition davon, was wem schadet, wie darüber gesprochen wird und wer das Recht hat, darüber zu sprechen. Diese Dynamik hat zur Entscheidung geführt, Le Guins Worte zu ändern. Es wurden Ersatzwörter gefunden, die die ursprüngliche Bedeutung und den Rhythmus beibehalten, und dem Verleger nahegelegt, dass die neuen Ausgaben darauf hinweisen sollten, dass der Text überarbeitet wurde.

    Es gibt Kritik an solchen Entscheidungen, wie sie auch bei den Änderungen an Dahls Büchern geäußert wurde. Und es könnte eine gefährliche Rutschbahn sein. Aber das bedeutet nicht, dass jede Überarbeitung ein Rezept für alle Bücher oder alle Autoren zu jeder Zeit sein muss. Es ist eine sorgfältige Abwägung zwischen Respekt für die ursprüngliche Arbeit und einer Verantwortung gegenüber dem Leser, insbesondere wenn dieser noch jung ist.

    Sowohl Dahl als auch Le Guin vertrauten ihren jungen Lesern zutiefst und hatten eine tiefe Zuneigung zu ihnen. Kinder begreifen und akzeptieren besser als Erwachsene, dass Sprache ständig im Wandel ist, ebenso wie menschliche Empfindungen. Die Aktualisierung der Sprache in Le Guins Büchern ist ein Zeichen dieses Vertrauens, dass sie die Bedeutung aus einem textlichen Ganzen und nicht nur aus bestimmten Wörtern herauslesen können.

    Hier geht es zum Originalartikel von Theo Downes-Le Guin

  • 1961 lernte ein IBM Computer zu singen

    In den frühen 1960er Jahren war es ein großer Luxus, einen IBM 7094 Computer zu besitzen, der umgerechnet rund 20 Millionen US-Dollar kostete. Aber das hinderte einige kreative Köpfe nicht daran, den Computer singen zu lassen.

    John L. Kelly Jr., Carol Lockbaum und Lou Gerstman von den Bell Labs in New Jersey nahmen sich dieser Aufgabe an und wählten das Lied „Daisy Bell“, besser bekannt als „Bicycle Built for Two“, aus dem Jahr 1892, für ihr Experiment. Die Herausforderung bestand nicht nur darin, den Computer dazu zu bringen, eine Melodie zu spielen, sondern auch darin, die Worte zu singen – eine Pionierleistung in der Sprachsynthese.

    Sie konnten sich dabei auf die Vorarbeit von Max Matthews stützen, der bereits 1957 ein Klangerzeugungsprogramm namens MUSIC entwickelt hatte. Mit diesem hatte er es geschafft, sein Geigenspiel auf einen IBM 704 zu übertragen, um es dort zu synthetisieren und wiederzugeben.

    Die Darbietung des Liedes „Daisy Bell“ dauerte weniger als zwei Minuten, wobei der Gesang nur 30 Sekunden einnahm. Das Ergebnis klang gruselig, aber auch erstaunlich futuristisch, fast wie heutige Pop-Songs, die etwas zu viel Auto-Tune verwenden.

    Eines der bemerkenswertesten Dinge an diesem Musikstück ist die Entscheidung, dem Computer einen Heiratsantrag singen zu lassen. Fast so, als ob die Forscher damals schon die Beziehung zwischen Mensch und Technologie erkannten, die wir heute in Form von Beziehungsrobotern sehen.

    Diese innovative Arbeit hatte weitreichende Auswirkungen. Als der Science-Fiction-Autor Arthur C. Clarke 1962 von dem singenden Computer hörte, integrierte er ihn in sein Buch „2001: A Space Odyssey“. In der Verfilmung des Buches ist die Szene, in der der Computer HAL 9000 „Daisy Bell“ singt, eine der denkwürdigsten.

    Es ist erstaunlich zu sehen, wie weit wir seitdem gekommen sind. Heute übernehmen Maschinen fast jeden Aspekt der Musikproduktion. Aber vor 60 Jahren war es eine technologische Sensation, einen Computer 30 Sekunden lang singen zu lassen. Hoffen wir nur, dass die von KI gesteuerte Musik in der Realität bessere Ergebnisse erzielt als im Stanley Kubrick-Film. Angesichts der jüngsten Entwicklungen werden wir das vielleicht schon bald herausfinden.